Pour célébrer le tricentenaire des "Quatre saisons" de Vivaldi, cinq chorégraphes – Franck Chartier, Bobbi Jene Smith, Or Schraiber, Imre & Marne Van Opstal et Emilie Leriche – s’inspirent de la recomposition magistrale de Max Richter pour faire danser le sentiment amoureux. 　　En 2012, Max Richter recomposait Les quatre saisons de Vivaldi, afin de revivifier cette partition mythique qu'il jugeait usée par trop d'écoutes et de reprises commerciales. À l'occasion des 300 ans de l'œuvre, quatre chorégraphes se sont emparés de cette réécriture pour la réinterpréter à leur tour, avec la complicité du réalisateur Tommy Pascal, ancien membre du Béjart Ballet Lausanne et du Ballet Preljocaj, désormais rompu à la mise en images de la danse. Interprétée par un duo de danseurs, chaque saison correspond à un état amoureux et à un décor naturel différent, les corps s'isolant sous une couche de plus en plus épaisse de vêtements à mesure que les sentiments tiédissent… 　　Alchimie et diversité 　　Le film débute bien sûr par le printemps et ses émois. Sous le regard de Franck Chartier de la compagnie Peeping Tom, l'ivresse d'une rencontre entre un homme et une femme tourne à l'étreinte fusionnelle, les corps à demi nus s'agrippant dans le décor paradisiaque gorgé d'eau et de sève d'une cascade de l'île Maurice. À la fois danseurs et chorégraphes, Bobbi Jene Smith et Or Schraiber mettent en scène l'été, où un couple hétéro vit une passion brûlante sous l'implacable soleil du désert californien. Sculptés par le sable et le vent, morcelés par le montage, les danseurs vivent la plénitude de l'amour et ralentissent délibérément le tempo pour mieux s'explorer, s'éloigner, se retrouver, avec, déjà, les premiers signes d'indépendance de l'une vis-à-vis de l'autre. Autre ambiance pour l'automne, niché dans une forêt allemande moussue. Cette fois, deux hommes habillés d'amples costumes gris, qui ont connu des jours meilleurs, exhibent en s'étreignant et se repoussant la complicité rigolarde d'un vieux couple. Cette chorégraphie de la fratrie Imre et Marne van Opstal réserve à son tandem des épreuves (folie, maladie, violence) mais aussi le réconfort du soutien mutuel. Enfin, l'hiver, conçu et dansé par Émilie Leriche, accompagnée d’Arika Yamada, déroule l'impitoyable acheminement de deux femmes vers la rupture, déchirure amortie par l'épaisseur de la neige recouvrant le Vercors et les combinaisons de ski ouatées, mais pas moins douloureuse et vertigineuse… Cette relecture des Quatre saisons nous emporte grâce à l'alchimie entre musique, mouvement et caméra, ainsi que par son ouverture à la diversité des orientations sexuelles tout au long du film.

「風の中の子供」に続く坪田譲治の“善太と三平”ものの映画化作品。監督は前作同様に天才・清水宏である。主人公の善太・三平の兄弟とその家族は、役名はもちろん配役まで前作と同じ。「風の中の子供」は夏休みの間だけの話であったが、本作品は題名の示す通り2部から成る1年間の物語である。前編では、仲間の金太郎の父に借金をした病気の父親を助けるため、善太と三平がけなげに働くが、そのかいもなく父が死に至るまで。後編では祖父母のもとに引きとられた善太・三平と彼らの仲間・金太郎の友情が描かれる。主人公の兄弟を演ずる葉山正雄と爆弾小僧が素晴らしく、また詩情を漂わせた撮影も美しい佳編。

「風の中の子供」に続く坪田譲治の“善太と三平”ものの映画化作品。監督は前作同様に天才・清水宏である。主人公の善太・三平の兄弟とその家族は、役名はもちろん配役まで前作と同じ。「風の中の子供」は夏休みの間だけの話であったが、本作品は題名の示す通り2部から成る1年間の物語である。前編では、仲間の金太郎の父に借金をした病気の父親を助けるため、善太と三平がけなげに働くが、そのかいもなく父が死に至るまで。後編では祖父母のもとに引きとられた善太・三平と彼らの仲間・金太郎の友情が描かれる。主人公の兄弟を演ずる葉山正雄と爆弾小僧が素晴らしく、また詩情を漂わせた撮影も美しい佳編。

A bluesy lyrical romance of two ugly-ducklings who meet on the Golden Gate Bridge and after a brief and awkward courtship, live together with the usual problems of money and work, take flight to an illusory freedom on the road, and dances inexorably to a drab doom.

一群上海交通大学安泰经管学院帆船队队员，在工作生活之余学习帆船，他们不仅是航行者，更是自己内心的追随者，在风浪中领悟到与自然人类之间深刻的联系。

A bluesy lyrical romance of two ugly-ducklings who meet on the Golden Gate Bridge and after a brief and awkward courtship, live together with the usual problems of money and work, take flight to an illusory freedom on the road, and dances inexorably to a drab doom.

真人秀

真人秀

亚历杭德拉居住在一个靠近大型酒店的露营地，日常生活中她要照顾弟妹，常在邻里间闲逛，并偶尔与游客轻松调情。然而，这一切都在她遇到阿玛拉后改变了。两人之间发展出一段意想不到的真挚恋情，这段感情远比亚历杭德拉最初设想的更加深刻和严肃。

亚历杭德拉居住在一个靠近大型酒店的露营地，日常生活中她要照顾弟妹，常在邻里间闲逛，并偶尔与游客轻松调情。然而，这一切都在她遇到阿玛拉后改变了。两人之间发展出一段意想不到的真挚恋情，这段感情远比亚历杭德拉最初设想的更加深刻和严肃。